幾年前曾經在一個場合，有一個學生問我：「老師，最近各校的口琴社人口越來越少，要每次湊成一、二十人練大合奏真的很難，到底大合奏有無存在必要，我們真的很困惑……。」

問得好，很久以來我就有這種感覺了。外界有好玩的活動，有趣的嗜好這麼多，願意死心踏地的專注一樣興趣，花心思精力去追求的人是不多了。這是自然形成的後果，是時代的趨勢，要改變絕非容易。

既然趨勢如此，難道真要屈服，放棄大合奏，換句話說，大合奏真的沒有引人興趣的地方嗎？沒有她存在的價值！？

我不認為如此。長期以來，期末公演的曲目中都有大合奏，而且至少二曲到三曲，都是排在第一首和最後一首演出，也就是開幕曲與結尾曲為多，有先鋒與壓軸之勢。這已是既成之情勢，同時也有宣示開演及壓陣味道。有象徵團結與合作的意味。而且最重要的是，平常的大合奏練習，對初入社的新社員，是可以提供學習及學長姊提攜學弟妹的機會。

雖然對大合奏的效果與發展趨勢，我並沒有寄與太大好評與好感，譬如以改編交響曲或弦樂曲的大合奏曲演出，固然對口琴演出者多少有導引認識古典大曲的作用，但由於口琴音域與音色的侷限性，其效果顯然不如預期。所以如果存心以大合奏演出模仿交響樂的演出，必然令人大失所望，但是如果不作過多的期待，大合奏是可以對社團成員的互助合作，或感情的連絡提供相當的助益。

再說，如果所選曲目不多，也不過分艱難，在一學期中經由群集的練習，在口琴技術提昇與學員間感情的攏絡，應該不無幫助。

以我的私人觀點而言，大合奏的存在，對於社團的成員的向心力似乎不無作用，如果輔以四重奏或小合奏加強練習，可以兼有提昇演出技術的效果。